Barcelona, ciutat vibrant i rica en cultura, es converteix en l’epicentre de l’escena artística internacional cada estiu gràcies al Festival Grec. Aquest esdeveniment, que abasta diverses disciplines com ara teatre, dansa, música i circ, s’erigeix com una joia cultural que atrau amants de les arts escèniques de tot el món.

El prestigiós festival pren el nom del Teatre Grec, un amfiteatre a l’aire lliure construït per a l’Exposició Universal del 1929 a la muntanya de Montjuïc. Inicialment, va ser l’únic escenari del festival, però amb el temps ha expandit la seva influència, abraçant diversos teatres, instal·lacions culturals i espais públics.

Et convidem a explorar la història d’aquest esdeveniment artístic destacat, estretament vinculat a l’època de la dictadura, per comprendre el seu impacte en les arts barcelonines i el seu enfocament futurista, sempre connectat a les noves tendències i preocupacions globals. Amb el temps, a més, s’ha aconseguit consolidar com un dels festivals més sostenibles de la ciutat.

Història i evolució del Festival Grec

Als anys anteriors al restabliment de la democràcia, Barcelona va presenciar el sorgiment d’un teatre independent i innovador que desafiava les propostes convencionals a la cartellera. Aquest moviment, liderat per l’Assemblea d’Actors i Directors, va marcar el naixement del Teatre Grec com un escenari autogestionat.

En temps rècord, aquest grup va organitzar una temporada estiuenca que va trencar esquemes i va ser un èxit de públic rotund el 1976. Després de l’edició del 1978, van cedir l’organització a l’Ajuntament de Barcelona, coincidint amb les primeres eleccions municipals post-dictadura. A partir d’aquell moment, el Grec es va consolidar com a referent cultural a la ciutat.

Teatre Grec: un emblema històric

Erigit el 1929 sobre els vestigis d’un antic planter, el Teatre Grec emergeix com l’epicentre indiscutible del festival, dotant-lo d’una autenticitat única. La visió de l’arquitecte francès Jean-Claude Nicolas Forestier, conservador del Bosc de Boulogne, va donar origen a aquest espai icònic quan, en passejar per la zona, va identificar el seu potencial per albergar un teatre.

La materialització del projecte va recaure a les mans de Ramon Reventós i Ferrerons i Nicolás María Rubió Tudurí. Aquest duo creatiu va combinar els seus talents per donar vida a un teatre que no només acull actuacions excepcionals, sinó que també ha esdevingut una obra arquitectònica de gran rellevància històrica.

Del Teatre Lliure al Museu Picasso, la ciutat s’omple de cultura

A més del Teatre Grec, el festival compta amb representacions al Teatre Lliure, fundat el 1976, amb seus a Montjuïc i Gràcia; el Mercat de les Flors, construït el 1929, amb tres sales que promouen la dansa i les arts del moviment; el Teatre Nacional de Catalunya, inaugurat el 1996 i dissenyat per Ricard Bofill; i L’Auditori, obra de Rafael Moneo i inaugurat el 1999, seu de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, l’Escola Superior de Música i el Museu de la Música.

L’esdeveniment artístic també s’expandeix a espais com el Teatre Romea i inusuals llocs com la Biblioteca de Catalunya i el MACBA, el Museu Picasso, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona o la Fundació Joan Miró, entre molts d’altres. En total, fins a quaranta seus diferents que premien la ciutat amb les millors arts escèniques.

Submergeix-te en l’experiència del Grec

El Festival Grec exerceix una doble missió per oferir una experiència única als amants de les arts escèniques. D’una banda, aposta per la creativitat catalana, recolzant col·lectius i artistes locals en produir espectacles d’alta qualitat. D’altra banda, també mostra les propostes més interessants dels escenaris internacionals.

I és que el Grec se submergeix anualment en la recerca d’obres captivadores, convertint-se en un aparador vibrant que projecta la diversitat cultural de Barcelona a nivell mundial. Així mateix, ha assolit l’estatus de principal referent a Catalunya per a la presentació d’espectacles de renom mundial.

A favor de les temàtiques de l’actualitat

Anualment, l’esdeveniment tria una temàtica central que impregna tota la proposta. El 2023, la col·lectivitat va ser el focus principal, explorant com la consciència grupal enriqueix les qualitats individuals. El programa va promoure sinèrgies entre diverses disciplines, destacant especialment el circ i les agrupacions corals.

Les inquietuds de la societat contemporània es reflecteixen de manera significativa a les obres seleccionades. Temes com la conservació de la natura, el paper de les dones, les seqüeles de les guerres, la necessitat de donar veu a persones en risc d’exclusió i la presència creixent de la intel·ligència artificial són abordats. A més, es recolza artistes compromesos amb els seus projectes, marcant així el rumb del futur creatiu de les arts escèniques.

Finalment, cal destacar l’aposta del Grec per la sostenibilitat. El festival ha implementat mesures per reduir les emissions de CO2, compensant-les a través del segell Clean CO2. També proporciona un servei gratuït d’autobús llançadora i bicicletes per al públic, elimina programes impresos mitjançant codis QR i en promou el reciclatge, entre d’altres pràctiques ecoamigables.