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El 29 de noviembre de 1899 el Barça se fundó como club de fútbol. Haciendo un ejercicio de imaginación, si en aquella época hubiera existido ya Spotify, ¿qué música sonaría como la más novedosa de ese año?, ¿qué música podrían haber escuchado los aficionados del momento?
On November 29, 1899, Barça football club was founded. Imagine, if Spotify existed at that time, what music would be the newest sound for that year? What music could fans of the moment have listened to?
La playlist del Fútbol Club Barcelona
As a thought experiment and making a fictitious history, we have prepared a real Playlist with the music that was written or released that same year. We also want to go into more depth about these works of classical music and take a trip through Europe at the end of the 19th century through the compositions of the year in which Fútbol Club Barcelona was established.
Pablo Sarasate y su obra Introducción y Tarantella
Among the known hobbies of the violinist and composer Pablo Sarasate (Pamplona 1844 – Biarritz 1908) was another game just a little more sedentary than football, the card game, mus. During his visits to the La Perla hotel in Pamplona he was a regular player. In that same year, 1899, the great violin virtuoso wrote the work Introduction and Tarantella. A score for solo violin and orchestra that would later be adapted for violin and piano. On a technical level It is a very complex work In fact, Sarasate himself made a gramophone recording in 1904 that gives us a hint of the speed intended by the author. Even at 60 years old, he was capable of playing at a really dizzying tempo. Apart from speed, the work includes other technical challenges that make it demoniac: pizzicatos, double strings, harmonics, arpeggios. Wow, everything that Sarasate himself as a violinist was capable of playing, he used in his works.
Isaac Albéniz, compositor y pianista
A few kilometers further north, in Paris, the piano version of the piece ‘Catalunya’, part of the Espanyola Suite Op. 47 by Isaac Albéniz (Camprodón 1860 – Cambo-les-Bains 1909) was premiered. The Camprodon composer had begun writing these pieces a few years earlier, in 1886, and a year later he grouped them together in honor of the Queen Regent of Spain, María Cristina de Hapsburg. There is a version of the same piece for orchestra and also a transcription for guitar made by Miquel Llobet that became a standard version for later guitarists.
Maurice Ravel, Pavana para una infanta difunta
That year in which Barça’s journey through the history of football began, at the Paris Conservatoire a young student named Maurice Ravel (Ciboure 1875 – Paris 1937) was busy with other matters. At this time he was focused on writing his now famous and widely performed Pavana for a deceased Infanta. Years later, in 1910, Ravel published the orchestral version of this work, which was originally for solo piano. In our Playlist we wanted to add both versions, it was like choosing between mum and dad. The original score was intended for piano, but we cannot ignore Ravel’s great talent for orchestration. He knew exactly how to give colour through his own palette of sounds, the timbre of the instruments. When choosing a version for our Playlist, we wanted to play with an anecdote that seems to have happened to Ravel after a performance of the Pavane that he was able to attend. The pianist played the piece at such a slow tempo that the composer exclaimed that the piece was “a work for a dead princess”, not “a dead piece for a princess”. Interpreting the work with a slow tempo the challenge is not too slow. We have found the fastest and slowest Pavane performance we could. Judge for yourselves!
El enigma de Edward Elgar
1899 es también el año en el que le llegó la fama a un compositor británico hasta entonces poco conocido, Edward Elgar (Broadheath 1857 – Worcester 1934). Justo adquirió popularidad después de estrenar las Variaciones Enigma. En realidad, el nombre oficial de la obra es Variaciones sobre un tema original para orquesta Op. 36 “Enigma”. Elgar hizo ya en su época toda una estrategia de márquetin incorporando un enigma en cada una de sus variaciones. Según el compositor, dedicó la obra a “mis amigos retratados en ella”. Parece ser que la idea de escribir estas variaciones surgió de una manera casual e improvisada mientras imitaba con el piano cómo sonaría un tema si lo escribieran diferentes colegas. Haciendo como nosotros, un poco de historia ficción. De este juego al piano surgió toda la obra. Elgar orquestó las 14 variaciones y se produjo el estreno en junio de 1899 en Londres. Uno de los secretos de su éxito es que el compositor jamás desveló a quien hacía referencia cada variación. Sin duda, a lo largo de todos estos años ha habido numerosas conjeturas y suposiciones. La mejor manera de intentar acertar es escuchar cada variación y tener en cuenta las pistas que sí nos dejó Elgar. Una de ellas nos desvela que la única persona que podría adivinar la solución era Dora Penny, amiga del autor que inspiró la variación número 10.
Nocturnes de Claude Debussy
Si realmente queremos viajar a través de la música a un universo poético, tenemos que mencionar en este recopilatorio el delicioso tríptico para orquesta y coro femenino titulado Nocturnes de Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye 1862 – París 1918). El propio compositor detalla en una nota de la partitura el sentido que quiso darle a la palabra Nocturno en esta obra. “… debe interpretarse en un sentido decorativo”. Explicaba que con el título hacía referencia a todas las diversas impresiones y a los efectos especiales de luz que sugiere el término. La obra está dividida en tres partes: Nuages (nuves), Fêtes (fiestas) y Sirenas.
Descubre la Playlist del Fútbol Club Barcelona al completo
La playlist no se acaba aquí, a parte de las obras que hemos descrito, ese mismo año se escucharon por primera vez en la historia, la Sinfonía núm. 1 de Jean Sibelius, el ragtime para piano Maple Leaf Rag de Scott Joplin o la marcha militar americana Hands Across de Sea del compositor John Philip Sousa.
Y ya que hemos cruzado el charco, vamos a llegar hasta Boston para mencionar un acontecimiento muy importante para la historia de la música. En 1899, Beach estaba finalizando los últimos retoques de su Concierto para piano y orquesta en do#m Op. 45. Un año más tarde, la Orquesta Sinfónica de Boston estrenó la partitura bajo la dirección de Wilhelm Gericke y con la propia compositora al piano. Sí, Beach era Amy Beach y el hito de esta obra fue ser el primer concierto para piano escrito por una compositora estadounidense.
Aquí os dejamos con la Playlist “Si el Barça hubiera tenido Spotify desde el principio…”
